Billedgalleri
(1/8)
Flot gammel havblå brevpresser/bogstøtte - skabt af svensk glaspuster
Til salg
400 kr.
Bed sælgeren om at sende med Fiks færdig! Det er trygt, hurtigt, og varen vil blive sendt til dig. Læs mere
Varebeskrivelse
Kunsthåndværk når det er bedst:
Læg lige mærke til den ens farve i hele glasset:
Flot stand (har dog en lang "ridse" - men nærmest ikke til at se): 8,5 cm høj og 23 cm i omkreds - vejer 638! gram - skabt af en svensk glaspuster fra Småland i Sverige - som går under betegnelsen "Glasriget" ("Glasriket" på "svenska" - se længere nede) - farven er havblå (se endnu længere nede) - fra 1930´erne.
Prisen er fast.
Glasriget:
"Området i Småland er kendt som Glasriget (Glasriket) og strækker sig over kommunerne Emmaboda, Nybro, Uppvidinge og Lessebo. De historiske glasbyer byder på arbejdende glashytter, design, udstillinger og glaspustning, hvor du selv kan prøve kræfter med det gloende håndværk. De mest kendte glasbyer og deres oplevelser tæller:
Kosta: Dette er hjertet af Glasriget og stedet, hvor det ældste glasværk har ligget siden 1742. I Kosta kan man opleve Kosta Boda og besøge det store glasmuseum og selv forsøge at puste glas hos professionelle.
Boda: Byen huser i dag "The Glass Factory", som er Sveriges største museum og oplevelsescenter for glaskunst. Centret ligger i de gamle fabriksbygninger og rummer en gigantisk samling af svensk glaskunst.
Målerås: Her finder man "Målerås Glasbruk", der er kendt for sin unikke kombination af glas og jern. De designer ofte skulpturelle motiver. I udkanten af denne by ligger det historiske "Pukeberg Glasbruk", der er kendt for sit moderne design og produktion af både kunstglas og klassisk brugsglas. Her ligger også de gamle fabriksmiljøer".
Brevpressens historie (alt for kort beskrevet):
"En brevpresser er en lille, tung genstand, der placeres oven på løse papirer eller breve for at forhindre dem i at blæse væk eller glide i uorden.
De mest almindelige detaljer om brevpressere er:
Funktion: Udover at holde skrivebordet ryddeligt, fungerer de ofte som dekorative elementer på kontoret.
Materialer: De kan laves af mange forskellige tunge materialer. En meget populær type er lavet af massivt glas (ofte med fine, indstøbte motiver som f.eks. blomster eller figurer), men de ses også ofte i messing, marmor, keramik eller som dekorative sten.
Historie: Glasbrevpressere blev især et stort modefænomen i Europa og USA fra 1840'erne, hvor glaspustere fra anerkendte glashytter i blandt andet Frankrig, Sverige og Italien begyndte at fremstille dem. Gamle, sjældne glasmotiver er i dag værdsatte samlerobjekter".
Engelsk:
Handicraft at its best:
Excellent condition (does have a long "scratch" - but almost invisible): 8.5 cm high and 23 cm in circumference - weighs 638! grams - created by a Swedish glassblower from Småland in Sweden - who goes by the name "Glasriget" ("Glasriket" in "Swedish" - see further down) in the 1930s - the color is sea blue (see even further down).
The price is fixed.
Kingdom of Glass:
"The area in Småland is known as the Kingdom of Glass (Glasriket) and extends over the municipalities of Emmaboda, Nybro, Uppvidinge and Lessebo. The historic glass towns offer working glass huts, design, exhibitions and glass blowing, where you can try your hand at the glowing craft yourself. The most famous glass towns and their experiences include:Kosta: This is the heart of the Kingdom of Glass and the place where the oldest glassworks has been located since 1742. In Kosta you can experience Kosta Boda and visit the large glass museum and try your hand at blowing glass yourself with professionals.
Boda: The town is now home to "The Glass Factory", which is Sweden's largest museum and experience center for glass art. The center is located in the old factory buildings and contains a gigantic collection of Swedish glass art.
Målerås: Here you will find Målerås Glasbruk, which is known for its unique combination of glass and iron. They often design sculptural motifs. On the outskirts of this town is the historic "Pukeberg Glasbruk", which is known for its modern design and production of both art glass and classic utility glass. Here are also the old factory environments".
History of the letterpress (far too briefly described):
"A letterpress is a small, heavy object that is placed on top of loose papers or letters to prevent them from blowing away or sliding into disarray.
The most common details about letterpresses are:Function: In addition to keeping the desk tidy, they often function as decorative elements in the office. Materials: They can be made of many different heavy materials. A very popular type is made of solid glass (often with fine, molded motifs such as flowers or figures), but they are also often seen in brass, marble, ceramics or as decorative stones.
History: Glass letterpresses became a major fashion phenomenon in Europe and the United States in particular from the 1840s, when glass blowers from renowned glass houses in, among others, France, Sweden and Italy began to produce them. Old, rare glass motifs are today valued collector's items".
Handwerkskunst vom Feinsten: Hervorragender Zustand (mit einem länglichen, kaum sichtbaren Kratzer): 8,5 cm hoch und 23 cm im Umfang – Gewicht: 638 Gramm – gefertigt in den 1930er-Jahren von einem schwedischen Glasbläser aus Småland, der unter dem Namen „Glasriget“ bekannt ist (siehe unten). Die Farbe ist Meeresblau (siehe noch weiter unten).
Der Preis ist fest.
Königreich des Glases:
Die Region in Småland ist als Königreich des Glases (Glasriket) bekannt und erstreckt sich über die Gemeinden Emmaboda, Nybro, Uppvidinge und Lessebo. Die historischen Glasstädte bieten Glashütten, Design, Ausstellungen und Glasbläserei, wo Sie sich selbst an diesem glänzenden Handwerk versuchen können. Zu den bekanntesten Glasstädten und ihren Erlebnissen gehören: Kosta: Dies ist das Herz des Königreichs des Glases und der Ort, an dem sich seit 1742 die älteste Glashütte befindet. In Kosta können Sie Kosta Boda erleben, das große Glasmuseum besuchen und sich selbst unter Anleitung von Profis im Glasblasen versuchen. Boda: Die Stadt beherbergt heute die „Glasfabrik“, Schwedens größtes Museum und Erlebniszentrum für Glaskunst. Das Zentrum befindet sich in den alten Fabrikgebäuden und beherbergt eine gigantische Sammlung schwedischer Glaskunst. Målerås: Hier finden Sie Målerås Glasbruk, bekannt für seine einzigartige Kombination aus Glas und Eisen. Sie entwerfen oft skulpturale Motive. Am Stadtrand befindet sich die historische Glashütte Pukeberg, die für ihr modernes Design und die Herstellung von Kunstglas und klassischem Gebrauchsglas bekannt ist. Hier sind auch die alten Fabrikhallen zu sehen.
Geschichte des Buchdrucks (leider viel zu kurz beschrieben):
„Ein Buchdrucker ist ein kleines, schweres Objekt, das auf lose Blätter oder Briefe gelegt wird, um zu verhindern, dass diese wegwehen oder durcheinander geraten. Die wichtigsten Merkmale von Buchdruckern sind: Funktion: Neben der Ordnung auf dem Schreibtisch dienen sie oft auch als dekorative Elemente im Büro. Materialien: Sie können aus vielen verschiedenen schweren Materialien gefertigt sein. Eine sehr beliebte Variante besteht aus massivem Glas (oft mit feinen, geformten Motiven wie Blumen oder Figuren), aber sie sind auch häufig aus Messing, Marmor, Keramik oder aus Ziersteinen zu finden. Geschichte: Glas-Buchdrucker wurden ab den 1840er Jahren, insbesondere in Europa und den Vereinigten Staaten, zu einem großen Modephänomen, als Glasbläser renommierter Glashütten unter anderem in Frankreich, Schweden und Italien begannen, sie herzustellen. Alte, seltene Glasmotive sind heute begehrte Sammlerstücke“.
Excusez mon français:
Artisanat d'exception:
Très bon état (présente une longue rayure, presque invisible) : 8,5 cm de hauteur et 23 cm de circonférence ; poids : 638 grammes ! Créée dans les années 1930 par un souffleur de verre suédois du Småland, connu sous le nom de « Glasriget » (« Glasriket » en suédois – voir plus bas). Couleur : bleu marine (voir encore plus bas).
Prix fixe.
Le Royaume du Verre:
La région de Småland est connue sous le nom de Royaume du Verre (Glasriket) et s'étend sur les communes d'Emmaboda, Nybro, Uppvidinge et Lessebo. Ces villes verrières historiques proposent des ateliers de travail du verre, des expositions et des démonstrations de soufflage, où vous pourrez vous essayer à cet art fascinant. Parmi les villes verrières les plus célèbres et leurs expériences uniques, citons : Kosta : Cœur du Royaume du Verre, Kosta abrite la plus ancienne verrerie de Suède, en activité depuis 1742. À Kosta, découvrez Kosta Boda, visitez le grand musée du verre et initiez-vous au soufflage de verre avec des professionnels.
Boda : La ville abrite aujourd'hui « La Verrerie », le plus grand musée et centre d'art verrier de Suède. Installé dans les anciens bâtiments de l'usine, il renferme une immense collection d'art verrier suédois.
Målerås : Vous y trouverez Målerås Glasbruk, célèbre pour son association unique de verre et de fer. L'atelier conçoit souvent des objets uniques. Des motifs sculpturaux. Aux abords de cette ville se trouve l'historique verrerie « Pukeberg Glasbruk », réputée pour sa conception moderne et sa production de verre d'art et de verre utilitaire classique. On y trouve également les vestiges de l'ancienne usine.
Histoire de la presse typographique (aperçu trop bref):
« Une presse typographique est un petit objet lourd placé sur des feuilles volantes ou des lettres pour les empêcher de s’envoler ou de se mélanger.
Caractéristiques principales : Fonction : Outre leur fonction de rangement du bureau, les presses typographiques servent souvent d’éléments décoratifs. Matériaux : Elles peuvent être fabriquées dans divers matériaux lourds. Un modèle très répandu est en verre massif (souvent orné de fins motifs moulés, comme des fleurs ou des figures), mais on en trouve également en laiton, en marbre, en céramique ou en pierre décorative.
Histoire : Les presses typographiques en verre sont devenues un véritable phénomène de mode en Europe et aux États-Unis à partir des années 1840, lorsque des souffleurs de verre de maisons renommées, notamment en France, en Suède et en Italie, ont commencé à les produire. Les anciens modèles en verre, devenus rares, sont aujourd’hui des objets de collection très prisés".
Farven havblå:
"Havblå og blå nuancer har en dramatisk historie i kunsten. Fra at være en kostbar luksus forbeholdt kongelige og religiøse ikoner, blev pigmentet gradvist tilgængeligt for alle. I moderne kunst har havblå facetter (som Yves Kleins ultramarin) transformeret farven fra en beskrivelse af naturen til et selvstændigt kunstværk.
Den historiske rejse for den blå farve er opdelt i afgørende epoker:Oldtiden og Middelalderen (Det eksklusive guld): Egypterne udvandt pigmenter som azurit og knuste stenen Lapis Lazuli for at skabe en intens blå farve. Det var ekstremt dyrt og i middelalderen (og renæssancen) blev den kostbare ultramarin brugt til at male Jomfru Marias kåbe, hvilket symboliserede himlen og guddommelig renhed.
I 1700-tallet ("Den kemiske revolution"):
Opfindelsen af preussisk blå i 1706 gjorde malingen langt billigere og mere tilgængelig. Dette åbnede for, at kunstnere kunne bruge havblå og andre blåtoner til landskaber og hverdagsmotiver.
Det 20. århundrede (Moderne abstraktion):
Kunstnere som franske Yves Klein (1928-1962 - se sidste foto) eksperimenterede med monokrome malerier. I 1956 patenterede han en helt speciel, dyb havblå nuance ved navn "International Klein Blue" (IKB), der skulle indfange havets og himlens uendelighed uden motiviske begrænsninger. I dag er det dybdegående kendskab til farvernes betydning og komplementære samspil (blå overfor orange) centralt i udstillingen af moderne kunst".
Engelsk:
"The color sea blue:
"Sea blue and its shades have a dramatic history in art. From being an expensive luxury reserved for royalty and religious icons, the pigment gradually became accessible to everyone. In modern art, sea blue facets (like Yves Klein's ultramarine) have transformed the color from a description of nature into a work of art in its own right.
The historical journey of the color blue is divided into decisive eras:Antiquity and the Middle Ages (The Exclusive Gold): The Egyptians mined pigments such as azurite and crushed the stone lapis lazuli to create an intense blue color. It was extremely expensive and in the Middle Ages (and the Renaissance) the precious ultramarine was used to paint the Virgin Mary's robe, symbolizing heaven and divine purity.
In the 18th century ("The Chemical Revolution"):
The invention of Prussian blue in 1706 made the paint much cheaper and more accessible. This opened the way for artists to use sea blue and other blue tones for landscapes and everyday motifs.
The 20th century (Modern abstraction):
Artists such as the French Yves Klein (1928-1962 - see last photo) experimented with monochrome paintings. In 1956 he patented a very special, deep sea blue shade called "International Klein Blue" (IKB), which was supposed to capture the infinity of the sea and the sky without motific limitations. Today, the in-depth knowledge of the meaning of colors and complementary interactions (blue versus orange) is central to the exhibition of modern art".
Tysk:
"Die Farbe Meeresblau:
Meeresblau und seine Nuancen blicken auf eine bewegte Kunstgeschichte zurück. Einst ein kostbarer Luxus, der Königen und religiösen Ikonen vorbehalten war, wurde das Pigment nach und nach für jedermann zugänglich. In der modernen Kunst haben Facetten des Meeresblaus (wie Yves Kleins Ultramarin) die Farbe von einer Naturbeschreibung zu einem eigenständigen Kunstwerk erhoben.
Die Geschichte der Farbe Blau lässt sich in entscheidende Epochen unterteilen: Antike und Mittelalter (Das exklusive Gold): Die Ägypter gewannen Pigmente wie Azurit und zerkleinerten Lapislazuli, um ein intensives Blau zu erzeugen. Es war extrem teuer, und im Mittelalter (und der Renaissance) wurde das kostbare Ultramarin verwendet, um das Gewand der Jungfrau Maria zu malen, das Himmel und göttliche Reinheit symbolisierte.
18. Jahrhundert („Die chemische Revolution“): Die Erfindung des Preußischblaus im Jahr 1706 machte die Farbe deutlich günstiger und zugänglicher. Dies ermöglichte es Künstlern, Meeresblau und andere Blautöne für Landschaften und Alltagsmotive zu verwenden.
20. Jahrhundert (Moderne Kunst) Abstraktion): Künstler wie der Franzose Yves Klein (1928–1962 – siehe letztes Foto) experimentierten mit monochromen Gemälden. 1956 patentierte er einen ganz besonderen, tiefblauen Farbton namens „International Klein Blue“ (IKB), der die Unendlichkeit von Meer und Himmel ohne motivische Einschränkungen einfangen sollte. Heute ist das profunde Wissen um die Bedeutung von Farben und deren komplementäres Zusammenspiel (Blau versus Orange) zentral für die Ausstellung moderner Kunst".
Excusez-moi encore pour mon francais :
La couleur bleu mer:
"Le bleu mer et ses nuances ont une histoire fascinante dans l’art. D’un luxe onéreux réservé à la royauté et aux icônes religieuses, ce pigment est progressivement devenu accessible à tous. Dans l’art moderne, les facettes du bleu mer (comme l’outremer d’Yves Klein) ont transformé cette couleur, d’une simple description de la nature, en une œuvre d’art à part entière.
L’histoire du bleu se divise en périodes décisives : l’Antiquité et le Moyen Âge (l’or exclusif) : les Égyptiens extrayaient des pigments comme l’azurite et broyaient le lapis-lazuli pour créer un bleu intense. Extrêmement coûteux, l’outremer, précieux, était utilisé au Moyen Âge (et à la Renaissance) pour peindre la robe de la Vierge Marie, symbolisant le ciel et la pureté divine.
Au XVIIIe siècle (la révolution chimique):
L’invention du bleu de Prusse en 1706 a rendu la peinture beaucoup moins chère et plus accessible. Cela a permis aux artistes d’utiliser le bleu mer et d’autres tons de bleu pour les paysages et les motifs du quotidien.
Le XXe siècle (l’art moderne) Abstraction:
Des artistes comme le Français Yves Klein (1928-1962 – voir dernière photo) ont expérimenté la peinture monochrome. En 1956, il a breveté une nuance de bleu profond très particulière, appelée « Bleu Klein International » (BKI), censée capturer l’infini de la mer et du ciel sans limitation figurative. Aujourd’hui, la connaissance approfondie de la signification des couleurs et de leurs interactions complémentaires (bleu et orange) est essentielle à la compréhension de l’art moderne".
Yves Klein:
Yves Klein (født 28. april 1928 i Nice, død 6. juni 1962 i Paris) var en fransk kunstmaler, billedkunstner og performanceartist. Klein var en vigtig skikkelse i ny-dadaismen i efterkrigstidens Europa.
Klein var søn af to malere og begyndte selv at male mens han studerede. Han rejste meget og bosatte sig i 1955 i Paris, hvor han også havde sin første udstilling i Club des Solitaires. I 1956 blev hans monokrome malerier vist på flere gallerier i Paris.
Mange af hans tidligere værker var monokrome. Et monokromt værk er et maleri eller kunstværk udført i én enkelt farve eller i forskellige nuancer af denne ene farve. Betegnelsen bruges ofte om sort-hvide værker eller kunst i f.eks. gråtoner (grisaille) eller dyb blå. Se fx Aldo Lundis (1911-2003) fremragende keramik.
I slutningen af 1950'erne var Kleins monokrome værker næsten udelukkende i den dybe blå farve, som han efterfølgende tog patent på, "International Klein Blue". Farven blev dog aldrig sat i kommerciel produktion. Udover de traditionelle malerier lavede han også flere værker, hvor kvindelige modeller dækket i blå måling blev trukket over eller på lærredet. Disse værker kaldte han "Anthropometry". I stedet for at bruge traditionelle værktøjer brugte Klein nøgne kvindelige modeller gennemblødt af hans signaturmaling, "International Klein Blue" (IKB), som "levende pensler" til at præge deres kroppe på store lærreder .
Han døde - ALT for tidligt - af et hjerteinfarkt i 1962".
Bemærk: Knappen til at vise den fulde beskrivelse har kun en visuel effekt.
Brugerprofil
Du skal være logget ind for at se brugerprofiler og sende beskeder.
Log indAnnoncens metadata
Sidst redigeret: 22.5.2026 kl. 21:39 ・ Annonce-ID: 21592930
