1.267 kr.
Georges Charaire - DAPHNÉ [gravure de Valentine Hugo, 1/78 ex. sur vélin impr...
København K
Billedgalleri
(1/33)
Toi et Moi - Paul Geraldy + Andre Dignimont 1891-1965 + Paul Bonet 1889-1971
Til salg
500 kr.
Bed sælgeren om at sende med Fiks færdig! Det er trygt, hurtigt, og varen vil blive sendt til dig. Læs mere
Varebeskrivelse
1. udgave og 1. oplag:
Bogkunst når det er bedst:
Indbindingen blev produceret af firmaet Dhuiege:
Efter design af Paul Bonet:
Kun kommet i 3000 eksemplarer:
Trykt på vævet (Vellum) papir:
Trykt på stort pergament:
Nummereret - dette er nummer 2216 (se fotos):
Det er dekoreret med blindgyder graveret af Gerard Schneider 1896 - 1986 (se meeeeeeget længere nede):
Endestykkerne er også graveret af Gerard Schneider:
Med plade: En 17 cm, 33 1/3 o/min. disk, hvor Paul Géraldy indspillede ti digte for første gang:
Denne udgave indeholder også et upubliceret digt "Fravær":
Med et farvefrontispice af Andre Dignimont (1891-1965 - se længere nede) - han er mest kendt for sine tryk og lette illustrationer, der er dedikeret til feminin skønhed:
Paul Géraldy var en fransk forfatter og digter, især af konventionel kærlighedslyrik. Hans kendteste samling er "Toi et moi". Det Kongelige Teater opførte i 1931 hans skuespil "De store drenge":
Pæn stand (med beskyttende omslag): Indbundet i forlagets prikket og dekoreret kartonnage - med flerfarvet for- og bagsatspapir indsat - med indsat plade i etui (ubrugt) - (3.) + 159 + (4.) sider - 24,7x19 cm - 879 gram - uden tilskrivninger - Maurice Gonon, Editeur, Paris 1957.
Prisen er fast.
Excusez mon francais:
Premiere edition et premier tirage:
L'art du livre à son apogee:
Reliure réalisée par la maison Dhuiege:
Conception graphique: Paul Bonet:
Tirage limité à 3 000 exemplaires:
Imprimé sur papier velin:
Imprimé sur grand parchemin:
Numéroté – il s'agit du numéro 2216 (voir photos):
Orné de gravures en impasse realisees par Gerard Schneider 1896 – 1986 (voir plus bas):
Les gardes sont également gravées par Gérard Schneider:
Avec plaque: 17 cm, 33 1/3 tr/min. Disque contenant dix poèmes enregistrés pour la première fois par Paul Géraldy:
Cette édition inclut également un poème inédit, "Absence":
Avec un frontispice en couleurs d’André Dignimont (1891-1965 – voir ci-dessous), surtout connu pour ses estampes et ses illustrations légères dédiées à la beauté féminine:
Paul Géraldy était un écrivain et poète français, auteur notamment de poésie amoureuse classique. Son recueil le plus connu est "Toi et moi". Le Théâtre Royal Danois a monté sa pièce « Les Grands Garçons » en 1931;
Bon état (avec couverture de protection): Reliure cartonnée pointillée et decoree de l’éditeur, avec pages de garde multicolores insérées, avec planche insérée dans le coffret (non utilisée) – (3.) + 159 + (4.) pages – 24,7 x 19 cm – 879 grammes – sans attributions – Maurice Gonon, Éditeur, Paris, 1957.
Le prix est fixe.
Hvad er et front spice:
"Et frontispice er en helsidesillustration anbragt over for titelsiden i en bog. Fra ca. 1500 til ca. 1800 var det almindeligt, at frontispicer blev udført i kobberstik, ofte med et portræt af forfatteren. Traditionen ses ofte videreført i vor tids teknik, især i biografier".
Qu'est-ce qu'un frontispice?
Un frontispice est une illustration pleine page placée en regard de la page de titre d'un livre. De 1500 à 1800 environ, il était courant que les frontispices soient réalisés en gravure sur cuivre, souvent avec un portrait de l'auteur. Cette tradition se perpétue fréquemment avec les techniques modernes, notamment dans les biographies".
Andre Dignimont:
"Hans karriere, der strakte sig over mere end fire årtier, førte ham til portrætter og kvindelig nøgenkunst – akvareller, tegninger og tryk, da Dignimont ikke malede på lærred – samt til bogillustrationer og scenografi, hvorved han skabte forbindelser med malere, forfattere ( Colette , Francis Carco , Pierre Mac Orlan ) og skuespillere. I 1927 forlod han Montmartre for at bosætte sig permanent på 1 rue Boutarel , som han som passioneret loppemarkedsentusiast omdannede til et museum for usædvanlige genstande.
Det var senere, at André Dignimont begyndte at interessere sig for landskabet, opmuntret af André Dunoyer de Segonzac, og han kom også naturligt til det gennem sine vandreture i Paris, også gennem sine sommerferier, som Françoise Py-Chereau fortæller: hos advokat- akademikeren Maurice Garçon i Ligugé in Poitou , i Yonne hos Jules Cavaillès, i Saint-Tropez hos Colette, i Equemauville nær Honfleur hos Henri Jeanson, nær Paimpol, hvor Betty de Mauduit også gjorde sit slot Bourblanc til et kunstnerisk og litterært sted, hvor Dignimont kunne møde Pierre Benoit, Joseph Kessel, Francis Carco og Louis Touchagues.
Han illustrerede aviser som Le Rire, Demain, Monsieur - Revue des élégances, des bonnes manières et de tout ce qui intéresse Monsieur, Le Crapouillot, Le Sourire, Femina, la Gazette du Bon Ton, La Guirlande, Comœdi , og spillede som supplement til hans værk og lavede illustrationer, … i film og var en del af juryen ledet af Marcel Pagnol ved filmfestivalen i Cannes i 1955.
André Dignimont døde i Paris den 4. februar 1965. Hans grav på Montparnasse-kirkegården i Paris ( 27. afdeling ) er prydet med en bronzemedaljon med hans portræt, skulptureret af Paul Belmondo, mens en mindeplade med hans navn er fastgjort til bygningen på Rue Boutarel, hvor han boede indtil sine sidste dage. Hans kone døde den28. februar 1981.
"En enestående skæbnens vending! Siden ungdomsårene havde Dignimont kun besøgt harmonika-dansesale, sømandsbarer og bordelsaloner, men for at hylde ham er hans værker samlet i de forgyldte saloner i et officielt palads. Med skyggen af sin filthat trukket ned over øjet og en cigaret i munden ville han ikke have turdet gå ind." — Roland Dorgelès, angående Dignimont-udstillingen i Palais Galliera, katalog over salget af André Dignimonts atelier"".
Gerard Schneider:
Beskrivelse af Gerard Schneider som "naturaliserede" sig som fransk statsborger i 1948:
"Schneider, en pioner inden for lyrisk abstraktion sammen med Hartung og Pierre Soulages
(1919-2002 - prøv lige at se hvor gammel han blev!). Soulages, deltog i 1946 i den første efterkrigsudstilling af abstrakt kunst på Galerie Denise René, Peintures abstraites , som inkluderede Dewasne, Deyrolle, Hartung og Marie Raymond, med en tekst af René de Solier. Trods sin position som den ældste af disse kunstnere (han var allerede 50 år gammel og var begyndt at male, da han ikke længere var i sin ungdom), udviste han en ungdommelig ånd, som skulle forblive et af kendetegnene ved hans arbejde.
"Vi er nødt til at opgive behovet for enhver form for identifikation med et figurativt forhold, som fuldstændigt ville forvrænge eller misrepræsentere det abstrakte udtryks karakter ... Det er følelsernes verden, der udtrykkes ved en passende teknik. Beskueren er fri til at fortolke i overensstemmelse med sine følelser ... på samme måde, som han ville reagere på en sonate".
Schneider gik på Collège de Neuchâtel, hvor hans far etablerede sig som møbelsnedker og antikvitetshandler. I 1910 arbejdede han sammen med maleren Alfred Blailé og begyndte at studere dekoration. I 1916 blev han optaget på École des Arts Décoratifs i Paris, hvor han blev opmuntret af sine lærere, herunder Paul Renouard. I 1918 blev han optaget på Cormons atelier på Beaux-Arts. Schneider besøgte ofte Musée du Luxembourg for at se på værker af moderne kunst. I 1922, efter et besøg i Venedig og en kort tilbagevenden til Neuchâtel, hvor han i 1920 havde en udstilling, bosatte Schneider sig permanent i Paris. Indtil 1926 tjente han til livets ophold som billedrestauratør (hvilket forklarer hans upåklagelige tekniske mesterskab) og dekoratør. I det år udstillede han dog for første gang på Salon d'Automne med L'allée hyppique. Dette markerede afslutningen på en postimpressionistisk periode, "overbevist om fejlen i de atmosfæriske effekter og om princippet om illusionen af kroppe i rummet," skrev han i Revue du Vrai et du Beau (1926). En periode med forskning i bevægelse begyndte i årene 1926 til 1931, efterfulgt af værker afledt af fantasien, der undersøgte udtryk og konstruktion (1930-1939), samt en række imaginære landskaber. I 1932 begyndte Schneider at male nonfigurative værker, selvom han ved flere lejligheder stadig vendte tilbage til figuration. I 1936 viste han fem værker på Salon des Surindépendants, herunder Figures dans un jardin , hvor kroppen fremstår som blot et tegn. Kritikeren af Revue moderne så i dette "en stil" og "bevægelsens udtryk inkluderet i det hurtige strøg" . Schneider deltog igen i Surindépendants i 1937 med Rencontre, i 1938 med tre værker med titlen Komposition og en sidste gang i 1945.
I 1937 ophørte Schneider med at male ud fra naturen. Hans palet begyndte at blive mørkere, hvilket viste en præference for sort. Mellem krigene gennemgik kunstneren en periode med intens undersøgelse, stimuleret af det kunstneriske miljø, han frekventerede, med dets tilfredsstillende intellektuelle klima. Som en velkendt figur i den parisiske musikverden fra 1926 og fremefter og en bidragyder til den surrealistiske tankegang i perioden omkring 1937 mødte han Paul Eluard, G. Hugnet, O. Dominguez og Luis Fernandez. Han skrev sine første digte, "Mots au vol" , udgivet i 1974 af Jean Orizet. Han studerede de vigtigste strømninger inden for samtidskunst og afviste enhver indoktrinering for at bevare sin uafhængighed. "Jeg ville se resultatet af hver søgning ... for at overleve," fortalte han Michel Ragon ( i bladet "Cimaise", april 1956). Da krigen brød ud i 1939, blev han ikke indkaldt af den franske hær, på trods af sit ønske om at melde sig, og han forblev i Paris, hvor han mødte Picasso. Mellem 1941 og 1943 deltog han i G.I. Gurdjieffs (1866-1949 - også kaldet for "den didaktiske mystiker") undervisning.
Efter en overgangsperiode fra 1939 til 1943, som tenderede mod at være nonfigurativ, vendte Schneider sig endelig mod abstraktionen. Dens opfundne former refererede ikke til naturen og gav ikke efter for fristelsen til geometri. I 1945 foretog Musée National d'Art Moderne i Paris sin første erhvervelse fra ham: Komposition , malet året før. Dette værk blev gengivet i det første efterkrigsnummer af Christian Zervos' Cahiers d'Art , sammen med La cité fra 1939. Fra 1945 bar alle Schneiders værker den samme titel: Opus, som han tilføjede et nummer til. De ligheder, som hans maleri med sin udtalte lyrisme præsenterede med musikken, bør nævnes her. En beskrivelse af Schneiders værker opfordrer til begreber, som musikkritikeren bruger: 'improvisation', 'at give tonen', 'at slå an' og frem for alt: "Det forældede udtryk 'inspiration' ... det eneste, der tillader mig at udtrykke, hvad mit maleri er baseret på" (op. cit. Michel Ragon), der blev brugt til at udtrykke intensiteten af hans passion. Selvom han indrømmede en parallel mellem sit maleri og musik (han beundrede især Bach, Beethoven og Mozart udover Wagner og Schönberg: "meget tæt på det, vi laver "), benægtede han at have forsøgt at opnå nogen form for musikalsk effekt.
I 1946 udstillede han sammen med Hartung, Deyrolle, Dewasne og Marie Raymond på Centre de Recherches, som Domela for nylig havde grundlagt i rue Cujas. Charles Estienne, som han var blevet introduceret til, organiserede udstillingen D'un art abstrait , ledsaget af en samling litografier, som han skrev et forord til (Opéra), og som omfattede Del Marle, Engel Pak, Fleischmann, Miesztrik de Monda, Poliakoff og Warb. Han deltog i den første Salon des Réalités Nouvelles, hvor han udstillede indtil 1949, og derefter fra 1956 til 1958. Han deltog i en gruppeudstilling på Galerie Denise René i 1947, Peintures abstraites , med Magnelli, Dias, Duthoo, H. Nouveau, Piaubert, Poliakoff, Pouget, Reth, Vasarely, Dewasne, Deyrolle, Hartung og Raymond.
I foråret 1947 blev hans første soloudstilling afholdt på Galerie Lydia Conti, hvor Schneider med Madeleine Rousseaus støtte efterfulgte sin ven Hartung: 13 værker blev ophængt, inklusive Opus 316. I december var der en anden udstilling med gouacher lavet under et af flere ophold på Gordes. Charles Estienne skrev om Schneiders "enkle, men generøse stil, der siger alt" ( Combat , 27. december 1947 , De tout un peu ). Gordes var blevet 'opdaget' af Deyrolle, O. Le Corneur og Dewasne, og denne landsby i Vaucluse-bakkerne, som indtil da havde været besøgt af André Lhote og hans elever, der malede ud fra motivet, blev nu investeret i 'abstrakte' malerier. Schneider og hans kone fik selskab af Odile og Léon Degand og venner fra Galerie Denise René: Charles Estienne, Jacobsen, Gilioli, Poliakoff og Vasarely. Indtil 1949 arbejdede han på store, plane overflader, malet med lim i organiserede konstruktioner, hvilket førte til principperne for monumentalmaleri, men som dog ikke blev til noget på grund af mangel på bestillinger. Han havde endnu en udstilling i 1948, og Charles Estienne skrev en artikel, Art brut et art tout court , som blev udgivet i Combat den 25. februar. I 1950 præsenterede han sin sidste udstilling med Lydia Conti, før han kom til Galerie Louis Carré, hvor han i 1951 udstillede sammen med Hartung og Lanskoy.
Fra 1947 deltog Schneider i et stigende antal internationale gruppearrangementer, der bidrog til hans værkers voksende anseelse. På Galerie Denise René deltog han i Sculptures et peintures contemporaines og i 1948 i Tendances de l'art abstrait , samt Quelques aspects de la peinture présente, som galleriet viste i Danmark i 1949, og Quelques aspects de l'art d'aujourd'hui og Espaces nouveaux i 1950.
I Paris deltog han i arrangementer for unge abstrakte kunstnere. I 1948 i Prise de terre på Galerie Breteau med Atlan, Bott, Boumeester, Bucaille, Daussy, S. Durand, Gœtz, Halpern, Hartung, Labisse, Lapicque, Passeron, M. Raymond og Soulages. På Galerie Colette Allendy Peintures et sculptures abstraites i 1949, og From One Season to Another i 1950. Charles Estienne inviterede ham til at være en del af den første gruppe for La Nouvelle École de Paris på Galerie de Babylone i 1952, og ligeledes, i 1953, til at deltage i en serie af soloudstillinger med titlen Introduction à la Nouvelle Ecole de Paris på Galerie Ex-Libris i Bruxelles. Samme år, den 9. juni, deltog han i en offentlig diskussion, A propos du premier bilan de l'Art actuel på salle de Géographie på boulevard Saint-Germain. I 1954 inkluderede R. Van Gindertaël, som forsvarede sit arbejde, ham i Divergences-Nouvelle Situation på Galerie Arnaud. 1955 Éloge du petit format på Galerie La Roue, en udstilling arrangeret af Michel Ragon, som skrev et forord til den, og som i 1956 præsenterede L'aventure de l'Art abstrait på Galerie Arnaud. Samme år skrev Michel Ragon Trompe-l'œil (Albin Michel), en roman, hvor Schneider optræder under sit rigtige navn sammen med Atlan, Poliakoff og Soulages… Igen sammen med Ragon deltog han i Expression – Non-Figuration på Galerie Le Gendre og i 50 ans de peinture abstraite af Michel Seuphor i anledning af udgivelsen af hans Dictionnaire de la Peinture abstraite på Galerie Creuze-Balzac. 1947 Le Nouvel Art français , Musée du Luxembourg. I 1948 var han en del af det franske udvalg til Venedigbiennalen og deltog samme år i den vandrende udstilling Französische abstrakte Malerei , som turnerede på tyske museer. I 1949 The new contemporary art , Kunsthalle, Bern; From figurative to abstract Museums of Modern Art, São Paulo og Buenos Aires; Malet i 1949, Europæiske og amerikanske malere , Betty Parsons Gallery, New York. Fra 1949 udstillede han regelmæssigt på Salon de Mai, hvor han forblev medlem af komitéen indtil 1956. I 1950 organiserede han Salonens udstilling i Japan, sponsoreret af avisgruppen Mainichi (med maleren Oguiss som forbindelsesled).
1950 vandreudstilling Junge französische Maler stellen aus i Tyskland; Französisches Kunstschaffen aus 10 Jahren 1940–1950, Institut Français, Innsbruck, 1950–1951; Udstilling af moderne fransk kunst, rejseudstilling Japan, De Manet à nos jours, Musée de Lyon og latinamerikanske hovedstæder; Französische Malerei und Plastik 1938–1948 , Maison de France, Berlin; Rythmes et couleurs , Galerie Bernheim Jeune, Paris. 1951 École de Paris 1900–1950 , Royal Academy, London (organiseret af British Council); École de Paris , Knokke-le-Zoote, Antwerpen; 1951–1952 arrangerede Galerie Louis Carré på flere museer i USA udstillingen Advancing French Art, Phillips Gallery købte et af hans malerier. 1952 Nutidens malere Frankrig-Italien, Torino; Malerei i Paris heute , Kunsthaus, Zürich; Berliner Neue Gruppe mit französischen Gästen, Berlin; École de Paris i dag , Oostende; Exposition d'Art contemporain, Aix, Cannes, Toulouse.
Af nogle få udstillinger kan blot nævnes:
"1953 International Art Exhibition , Japan, og i 1955, 1956, 1957, 1959, modtog guvernørens pris, 1961, 1963 og 1965. 1954 Internationale Sezession, Leverkusen; Les grandes étapes de l'Art moderne , Musée de Rouen; Aktuelle tendenser i fransk kunst , Oostende; Philippe Dotremont Collection , Stedelijk Museum, Amsterdam; Graindorge Collection , Kunsthalle, Basel. 1955 International udstilling af maleri, Valencia (Venezuela) og Caracas, efterfulgt af Spanien. 1956 École de Paris, Palais des Beaux-Arts, Lille; Ekspressionisme 1900-1955 , Walker Art Center, Minneapolis.
1957 La Peinture abstraite, Musée de Neuchâtel. 1958 Carnegie International, Pittsburgh; L'Art du XXIe siècle , Palais des Expositions, Charleroi; La Peinture, de Cézanne à nos jours , Pavillon de la France, Exposition Universelle, Bruxelles, Depuis l'impressionnisme , Musée National d'Art Moderne, Paris; École de Paris , Museerne i Zagreb og Beograd. 1958–1959 Französische Malerei der Gegenwart , Mannheim. 1959 De Gauguin à nos jours , Museer i Warszawa og Krakow; École de Paris 1959, Walker Art Center, Minneapolis, katalog Friedman Martin; L'École de Paris dans les collections belges, Musée National d'Art Moderne, Paris; Peintres d'aujourd'hui, Musée de Grenobles Samling Gildas Fardel, Musée Nantes.
1960 Franske malere i dag , vandreudstilling på Israels museer; Fransk konst av i dag , Göteborgs Museum. 1962 École de Paris, Tate Gallery, London, École de Paris, Museerne i Warszawa og Krakow: Samtidige malere fra École de Paris , Marokko. 1963 Abstraction lyrique et abstraction construite, Musée d'Art Moderne, Bruxelles, Maler aus Paris, Orangerie, München. 1965 Samtidsfransk kunst i Finland, efterfulgt af Tjekkoslovakiet, Ungarn og Rumænien, Biennalen i Menton. Torino Biennalen 1951 og 1953. Venedig Biennalen i 1954 med tre store malerier og igen i 1964. Et rum i den franske pavillon i 1966, kan findes i katalog J. Lassaigne. 1955 Documenta I Kassel og II i 1959. São Paulo Biennalen i 1951, 1953 og 1961, hvor et rum blev dedikeret til hans arbejde. Deltog i Prix Lissone i 1955 og 1957, hvor han blev tildelt Grand Prix d'Art abstrait. Blev regelmæssigt inviteret til at deltage i L'École de Paris, Galerie Charpentier fra 1954 til 1958, og i 1960 og 1963. Mange udstillinger er fulgt siden (fuldstændig liste i det retrospektive katalog fra "Musée de Dunkerque 1983")".
I modsætning til Kandinskys, Vasarelys eller Mondrians abstraktion var Schneiders abstraktion romantisk og følelsesladet. Som han betroede R. Van Gindertaël i 1951: "En uendelig variation af udtryksfulde og koordinerede former malet i to dimensioner uden baggrund eller superposition, og hvor helheden 'optager væggen' som en samlet skabelse af former og farver for et mere udtryksfuldt og mere menneskeligt indhold" ( Art d'aujourd'hui , juni 1951). I arbejdet med farver (gouache og pastel) genkendte han ikke automatisme, fordi selvom "udtryk er et indre behov, bringer det bevidste det sin plastiske struktur". Dette førte ham til at definere abstrakt kunst som "indvielsen af vores følelsesverden". Han fortsatte : "Vi er nødt til at opgive behovet for enhver form for identifikation med et figurativt forhold, som fuldstændigt ville forvrænge eller misrepræsentere det abstrakte udtryks karakter ... Det er følelsernes verden, der udtrykkes ved en passende teknik. Beskueren er fri til at fortolke i overensstemmelse med sine følelser ... på samme måde, som han ville reagere på en sonate" ( Schneider, La liberté du geste , Michel Ragon, Arts , 15. november 1961).
Han vendte tilbage til det samme emne eller arbejdede på flere på samme tid. Han genopfandt hver gang, en egenskab der fik Marcel Brion til at fremkalde Jakobs kamp med englen, og arbejdede i en eksplosion af former og farver. I en konstant dramatisk spænding "identificerer planer og farver sig med rumlige forestillinger", skrev Herta Wescher i Cimaise januar-februar 1955 og bemærkede derefter fremkomsten af en fase med en "spredning af elementer, der giver plads til en tomhed, der fungerer som et energicenter". Han foretrak form frem for farve. Med en palet, hvor lys gul, violet, rød, grøn, sort og strålende hvid hersker, er Schneiders maleri præget af vold og konstant livlighed. Lidenskabelige penselstrøg forsøger at indfange det flygtige øjeblik, befri de mystiske kræfter, der bebor kunstneren, og ophøje kromatikken serveret af en rig, tæt impasto, der glimter som smaragder.
Schneider beherskede alle de teknikker, han praktiserede: akvarel, pastel, indisk blæk og oliemaling fortyndet med terpentin. Han arbejdede samtidig på oliemalerier og værker på papir, hvor begge medier blev lige vigtige. I sine malerier på papir opnåede han en personlig stil med en specifik blanding af teknikker. Fra 1947 og frem kombinerede han indisk blæk, gouache og pasteller. Han var især interesseret i den grafiske kvalitet af sit arbejde, i den grad at han linjerede former med sort, en farve, som han var en af de første til at bruge med en sådan vægt. Indtil 1965 lavede han små tegninger med indisk blæk mod farvede baggrunde. De klare farver, der dominerede, førte ham til akrylmaling. Efter 1975 har hans mere komplekse kompositioner transparente baggrunde. I 1979 genindførte han sort. Hans sidste værker var gouacher i klare farver"..
Bemærk: Knappen til at vise den fulde beskrivelse har kun en visuel effekt.
Brugerprofil
Du skal være logget ind for at se brugerprofiler og sende beskeder.
Log indAnnoncens metadata
Sidst redigeret: 30.3.2026 kl. 15:51 ・ Annonce-ID: 20024810
