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Je ne suis pas mort - Andre de Richaud - Poete Maudit
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Varebeskrivelse
Avantgard-indbinding:
Flot stand (bogen er fra 1965 - dog navn på smudstitelblad): Indbundet i udskåret stof og tykt kartonnage (design af Odette Ducarre) - med begge omslag indsat - hilsen fra redaktør Robert Morel - flot sort for- og bagsatspair indsat - tresidet rødt snit + rødt bogmærke af silke - 81 sider - Robert Morel Editeur - Le Jas Du Revest-Saint- Martin Par Forcalquier 04 Haute Provence.
Prisen er fast.
Reliure avant-gardiste :
Excellent état (le livre date de 1965, mais le nom figure sur la jaquette) : Reliure en carton épais découpé, avec les deux plats insérés, salutations de l'éditeur Robert Morel, belle paire de plats noirs, premier et quatrième de couverture insérés, coupe rouge à trois faces + signet en soie rouge, 81 pages, éditeur Robert Morel, Le Jas du Revest-Saint-Martin, Forcalquier (04), Haute Provence.
Prix non négociable.
Forfatter:
"André de Richaud (6. april 1907 i Perpignan – 29. september 1968 i Montpellier ) var en fransk digter og forfatter. Efter at hans far blev dræbt i Første Verdenskrig i 1915, blev hans mor elskerinde til en tysk krigsfange, hvilket forårsagede et traume hos ham, der fik ham til senere at sælge deres hus og flytte hjemmefra. I en alder af tyve år skrev han en selvbiografisk roman, Pain (hvis heltindes indflydelse på hendes søns liv synes at ligne stedfaderens indflydelse på Baudelaires liv ), som i høj grad påvirkede Albert Camus . Han blev senere tildelt Prix Guillaume Apollinaire i 1954 .
Hans værker omfatter romaner, poesi, skuespil og essays. Trods succes (blandt hans venner var Jean Giraudoux , André Gide , Jean Cocteau, Fernand Léger, Luis Buñuel, Jean Marais og Léon-Paul Fargue ), kunne han aldrig acceptere verden (hvilket er typisk for en poète maudit ) og blev afhængig af alkohol og stoffer. Han døde på et hospital, selvdestruktiv, lammet og uden penge, men med hans egne ord "heldigvis omgivet af venner - børn og hunde".
Excusez mon français :
Auteur :
"André de Richaud (6 avril 1907 à Perpignan – 29 septembre 1968 à Montpellier) était un poète et écrivain français. Après la mort de son père pendant la Première Guerre mondiale en 1915, sa mère devint la maîtresse d’un prisonnier de guerre allemand, ce qui lui causa un traumatisme qui le poussa plus tard à vendre leur maison et à quitter le foyer familial. À vingt ans, il écrivit un roman autobiographique, La Douleur (dont l’influence de l’héroïne sur la vie de son fils semble similaire à celle de son beau-père sur celle de Baudelaire), qui influença profondément Albert Camus. Il reçut plus tard le prix Guillaume-Apollinaire en 1954.
Son œuvre comprend des romans, de la poésie, des pièces de théâtre et des essais. Malgré son succès (il comptait parmi ses amis Jean Giraudoux, André Gide, Jean Cocteau, Fernand Léger, Luis Buñuel, Jean Marais et Léon-Paul Fargue), il ne put jamais accepter le monde (ce qui est typique d’un poète). (maudit) et est devenu alcoolique et toxicomane. Il est mort à l'hôpital, autodestructeur, paralysé et sans le sou, mais, selon ses propres mots, heureusement entouré d'amis – enfants et chiens".
Poete Maudit:
"En poète maudit er en digter, der lever et liv uden for eller imod samfundet. Vanvid, kriminalitet, vold, misbrug af alkohol eller andre stoffer og generelt enhver samfundsmæssig synd, der ofte resulterer i en tidlig død, er typiske elementer i en poète maudits biografi.
Udtrykkets historie:
"Udtrykket poète maudit (bogstaveligt talt "forbandet digter") blev opfundet i begyndelsen af det 19. århundrede af Alfred de Vigny i hans roman Stello fra 1832 , hvor han kalder digteren "la race toujours maudite par les puissants de la terre" (den race, der altid vil være forbandet af jordens magtfulde). Charles Baudelaire, Paul Verlaine og Arthur Rimbaud betragtes som typiske eksempler. Lautréamont eller Alice de Chambrier betragtes også som poètes maudits, ligesom den amerikanske digter fra det 20. århundrede, Hart Crane. I Danmark finder vi det i light-udgave hos F.P. Jac 1955-2008.
Udtrykket blev mere og mere brugt siden Verlaines antologi. Oprindeligt blev det kun brugt om forfatterne i hans bog (se nedenfor), men siden blev det et navn for forfattere (eller endda kunstnere generelt), hvis liv og kunst er uden for eller imod deres samfund. For eksempel udgav digteren og udgiveren Pierre Seghers en antologi Poètes maudits d'aujourd'hui: 1946–1970 ("De forbandede digtere i dag: 1946–1970") i Paris i 1972, hvor han samlede forfattere som Antonin Artaud , Jean-Pierre Duprey og 10 andre, hvoraf nogle (ligesom Artaud) blev meget berømte posthumt.
Udtrykket bruges også uden for Frankrig. Eksempler inkluderer den amerikanske digter Delmore Schwartz , som Mark Ford kaldte "Amerikas mest oprigtige kravtager til titlen", den canadiske digter Paul Potts , den tjekkiske digter Karel Hynek Mácha , den polske digter Rafał Wojaczek og den italienske digter Salvatore Toma, Wojaczek og Toma begik selvmord i en tidlig alder. Et andet bemærkelsesværdigt eksempel på poète maudit er Dino Campana, en italiensk forfatter berømt for sin eneste digtsamling, Canti Orfici , som døde på et psykiatrisk hospital i en alder af 46.
Poète maudit :
« Un poète maudit est un poète qui mène une vie en dehors de la société ou contre la société. La folie, le crime, la violence, l’abus d’alcool ou de drogues et, plus généralement, tout péché social, entraînant souvent une mort prématurée, sont des éléments typiques de la biographie d’un poète maudit. »
Histoire du terme :
« Le terme « poète maudit » a été inventé au début du XIXe siècle par Alfred de Vigny dans son roman « Stello » de 1832, où il qualifie le poète de « race toujours maudite par les puissants de la terre ». Charles Baudelaire, Paul Verlaine et Arthur Rimbaud en sont des exemples typiques. Lautréamont ou Alice de Chambrier sont également considérés comme des poètes maudits, tout comme le poète américain du XXe siècle Hart Crane. Au Danemark, on le trouve dans une édition allégée chez F.P. Jac 1955-2008.
Le terme est de plus en plus utilisé depuis l'anthologie de Verlaine. Initialement réservé aux auteurs de son livre (voir ci-dessous), il est devenu depuis un nom pour les écrivains (voire les artistes en général) dont la vie et l'art s'inscrivent en dehors ou contre leur société. Par exemple, le poète et éditeur Pierre Seghers a publié à Paris en 1972 une anthologie intitulée « Poètes maudits d'aujourd'hui : 1946-1970 », réunissant des écrivains tels qu'Antonin Artaud, Jean-Pierre Duprey et dix autres, dont certains (comme Artaud) sont devenus très célèbres à titre posthume.
Le terme est également utilisé hors de France. Parmi les exemples, on peut citer le poète américain Delmore Schwartz, que Mark Ford qualifiait de « prétendant le plus sincère à ce titre en Amérique », le poète canadien Paul Potts, le poète tchèque Karel Hynek Mácha, le poète polonais Rafał Wojaczek et le poète italien Salvatore Toma. Wojaczek et Toma se sont tous deux suicidés très jeunes. Un autre exemple notable de poète maudit est Dino Campana, écrivain italien célèbre pour son unique recueil de poèmes, Canti Orfici, décédé dans un hôpital psychiatrique à l'âge de 46 ans.
Robert Morel 1922-1990:
"Fra 1939 til 1945 sluttede Robert Morel sig som ung lærer til modstandsbevægelsen i Lyon. Hans navn er forbundet med en hemmelig litteraturbevægelse, ikke så meget som forfatter som som formidler ( La Littérature clandestine: 1940-1944 / Robert Morel). I 1942 udgav han L'Annonciateur hos Julliard og i 1944 hos det samme forlag La Mère. Disse to første romaner vidner om hans fulde engagement i den kristne tro. De blev hædret med Roberge-prisen fra Académie française i 1944.
I 1949 påbegyndte han et ambitiøst projekt for Arthaud forlag, nemlig "Saints of Every Day". Han udgav kun ét bind ud af de oprindeligt planlagte tolv. Samme år mødte han Odette Ducarre . De to oprettede Christian Book Club, et forlag, hvor de overtog udgivelsesprojektet for Saints of Every Day, og hvis første udgivelser blev designet af Le Corbusier. Mellem 1955 og 1962 udgav Robert Morel tolv måneder af Saints of Every Day. Samtidig lancerede han et originalt og unikt udgivelsesprogram. Alle bogdesignene var signeret af O. Ducarre, hans partner. Forlaget var en bragende succes.
I 1961 grundlagde Robert Morel forlaget, der bærer hans navn. I 1962 forlod han Paris med Odette Ducarre og deres tre børn (François, Marie Morel og Eve) for at bosætte sig nær Forcalquier i Sydfrankrig i Jas-du-Revest-Saint-Martin.
To samlinger danner grundlag for Robert Morel-udgavernes omdømme: Célébrations, firkantede bøger, der præsenterer noget nyt at fejre i hvert bind, og "O", små bøger, hvis runde sider holdes sammen af en ring".
Robert Morel:
"De 1939 à 1945, Robert Morel rejoint la Résistance lyonnaise alors qu'il est encore jeune professeur. Son nom est associé à un mouvement littéraire clandestin, moins comme écrivain que comme communicateur (La Littérature clandestine : 1940-1944 / Robert Morel). En 1942, il publie L'Annonciateur chez Julliard et en 1944 chez le même éditeur La Mère. Ces deux premiers romans témoignent de son engagement total dans la foi chrétienne. Ils sont récompensés par le prix Roberge de l'Académie française en 1944.
En 1949, il lance un projet ambitieux pour les éditions Arthaud : « Saints de tous les jours ». Il ne publie qu'un seul volume sur les douze initialement prévus. La même année, il rencontre Odette Ducarre. Ensemble, ils fondent le Christian Book Club, une maison d'édition où ils reprennent le projet d'édition des Saints de tous les jours, dont les premières éditions sont conçues par Le Corbusier. Entre 1955 et 1962, Robert Morel publie douze mois de Saints de tous les jours. Il lance parallèlement une campagne éditoriale originale et unique. Toutes les maquettes sont signées par O. Ducarre, son associé. La maison d'édition connaît un succès retentissant.
En 1961, Robert Morel fonde la maison d'édition qui porte son nom. En 1962, il quitte Paris avec Odette Ducarre et leurs trois enfants (François, Marie Morel et Ève) pour s'installer près de Forcalquier, dans le sud de la France, au Jas-du-Revest-Saint-Martin. Deux collections font la renommée des éditions Robert Morel : Célébrations, des livres carrés qui présentent une nouveauté à célébrer dans chaque volume, et « O », des petits livres dont les pages rondes sont maintenues par un anneau".
Odette Ducarre 1928-:
Fra slutningen af 1950'erne deltog Odette Ducarre aktivt i lanceringen af Robert Morel-udgaverne ved at blive kunstnerisk leder. Det var hende, der skabte alle modellerne af de unikke bøger, vi kender i dag, og som skulle bygge op på Robert Morel-udgavernes omdømme som nu er nedlagt, og hun opfandt princippet bag adskillige samlinger, herunder Célébrations, O'et eller Collection blanche, hvis særegenhed er, at teksten starter på forsiden (en idé, som siden er blevet taget op af andre forlag).
Disse bøger skal ikke betragtes som bogobjekter, men tværtimod som ægte industribøger (deres oplag nåede nogle gange 5.000 eksemplarer). Odette Ducarre opfordrer nogle gange andre kunstnere til at arbejde på dem, for eksempel til at skabe omslaget ( Louis Pons , André Cottavoz , Comby osv. ); men hun intervenerer også som kunstner, idet hun påbegynder arbejdet med ex-votos ( La Croix de la Rose rouge af Loys Masson ), som hun i øjeblikket fortsætter".
Odette Ducarre 1928-
"Dès la fin des années 1950, Odette Ducarre participe activement au lancement des éditions Robert Morel en en devenant directrice artistique. C'est elle qui crée tous les modèles des livres uniques que nous connaissons aujourd'hui, qui feront la renommée des éditions Robert Morel aujourd'hui disparues, et elle invente le principe de plusieurs collections, dont Célébrations, O'et ou Collection blanche, dont la particularité est que le texte commence sur la couverture (idée reprise depuis par d'autres éditeurs).
Ces livres ne doivent pas être considérés comme des livres-objets, mais au contraire comme de véritables livres industriels (leur tirage atteint parfois 5 000 exemplaires). Odette Ducarre fait parfois appel à d'autres artistes pour les réaliser, par exemple pour la couverture (Louis Pons, André Cottavoz, Comby, etc.) ; mais elle intervient aussi en tant qu'artiste, entamant un travail sur des ex-voto (La Croix de la Rose rouge de Loys Masson), qu'elle poursuit actuellement".
Robert Morel skrev om Odette Ducarre:
"Det, der forbløffer mig, hver gang jeg finder eller opdager et værk af Odette Ducarre, er denne tyngdekraft, denne refleksion, denne stilhed, denne ældgamle opfindelse, som vi amerikanere så mangler. Hvor vi ville have sat rødt, sætter hun sort: hvor ild, sætter hun nat: hvor stål, sætter hun glas: hvor kuben, sætter hun kuglen. Hun tilhører den gamle verden, og med hvilket mysterium viser hun sig i alt, hvad hun opnår, yngre end os, dristigere, mere modig end den nye verden".
Robert Morel écrivait à propos Odette Ducarre :
"Ce qui m'émerveille chaque fois que je découvre une œuvre d'Odette Ducarre, c'est cette gravité, cette réflexion, ce silence, cette invention ancestrale qui nous manquent tant, à nous autres Américains. Là où nous aurions mis du rouge, elle met du noir: là où le feu, elle met de la nuit: là où l'acier, elle met du verre: là où le cube, elle met la sphère. Elle appartient à l'ancien monde, et avec quel mystère se révèle-t-elle dans tout ce qu'elle accomplit, plus jeune que nous, plus audacieuse, plus courageuse que le nouveau monde".
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Sidst redigeret: 29.8.2025 kl. 17:34 ・ Annonce-ID: 13513957
